在这个崇尚速度与宏大的时代，我们习惯了仰望摩天大楼的轮廓， 追逐流光溢彩的繁华，却常常忽略了那些构成城市真实肌理的“角落”。 出版人、人气绘画博主熬路的作品《角落的人》（广西师范大学出版社2025年7月）， 正是一次投向这些被遗忘空间的深情凝视。本书图文并茂，包括七张写生地图，所描绘的故事都是真实的，这些入画的景也都客观存在。这不只是一本关于城市观察的笔记，更是一场引导读者重新发现“附近”、找回生活诗意的生动实践。
　　什么是角落？ 在熬路的笔下， 角落是高楼大厦的缝隙，是老街巷陌的转角，是路边的西瓜摊，村口的小卖部。 这些看似微不足道的空间，实则是城市记忆的储藏室， 是生活本真的呈现地。 在《葫芦村》一章中，作者带领我们走进那个三面临湖的小渔村，红瓦房、藕塘、橘子树、修补渔网的老人，每一个场景都散发着泥土的芬芳与人情的温度。
　　特别打动人的是那个被妈妈罚站门口的“寸头小男孩”，作者本想画下这个“精彩又生动的人物造型”，却最终“考虑再三决定给他留个面子”， 合拢画本悄悄离开。 这种克制的尊重，让艺术创作回归到对人的关怀，也让角落里的生命获得了应有的尊严。而那位从画本里认出自己房子、热情捧出香瓜的大姐，以及拒绝收费、慷慨赠送嫩莲藕的藕塘主人， 他们与画者的互动，构成了作品最动人的部分。艺术不再高高在上，而是成为了连接人与人、人与地方的桥梁。
　　熬路的创作，是水彩、散文与实景的独特融合。 他不仅用画笔记录光影，更用文字捕捉心境，形成了一种立体的叙事。在《绿色的处理》中，他谈及观摩恽寿平原作后的启发， 如何将传统的没骨画法运用到对村落红配绿景象的表现中。这不是简单的技法移植， 而是古今艺术精神的隔空呼应， 展现了一个创作者在传承中的创新。更值得品味的是，熬路将绘画过程本身变成了一场与时间的博弈。在《和树荫赛跑》中，他追随着树荫一步步挪动，最终无路可退，“全身沐浴在40℃的阳光中”。 这种执着近乎仪式，却恰恰体现了艺术创作最本质的状态，即在与自然的直接对话中捕捉真实。而在《俯视》一节，他从坡地远眺自己曾经写生的位置，幡然醒悟“当年的自己只是一个被老师放过的‘青铜’”。这种视角的转换，不仅是空间的，更是心理的，它让作者，也让读者理解了何为“跳出来看一件事”的智慧。
　　《角落的人》之所以能引起广泛共鸣，在于它成功激活了潜藏在我们心底的集体记忆。那些关于莲蓬、 西瓜的童年回忆，如同一把钥匙，打开了通往过去的情感通道。