去年4月下旬， 我们接到上海国际艺术节组委会和上海越剧院的邀约，希望创作一部关于上海的“扶贫戏”，并争取在10月17日“全国扶贫日”公演。 目前农村因大量青壮劳力外出打工，形成的“空巢”现象比比皆是。夫妻长期分居、家庭残缺不全，成为严峻的现实问题。 关注当下“空巢”现象，有前瞻性地展望后扶贫时代，探讨“新生活的新起点”，正是《山海情深》试图开掘的重点。
　　剧中以一对上海援黔父女蒋大海、蒋蔚，一对苗家婆媳应花、 龙婆婆从隔阂到相互理解的情感历程为贯穿。 展现了扶贫干部、志愿者和留守苗女们正视“空巢”现象，共同努力建设当地的主产业，吸引外出务工的男人们返乡团圆的感人故事。
　　对上海援黔扶贫干部蒋大海的塑造， 我们力求真实、质朴，不刻意拔高。 在工作中，他有理想、有能力、有现代化产业建设理念，善于和群众打成一片；在生活中，他却缺乏和女儿的沟通，缺少对家庭的关爱。 我们试图在剧中展现蒋大海对扶贫事业认知上清晰可循的轨迹，刻画一位在社会发展道路上不断求索的干部形象。
　　相较于蒋大海的静水深流，蒋蔚个性独立、自信、张扬。 身为时尚服装设计师，她怀揣设计全新竹编服饰系列的愿望，采风来到苗岭寨，却发现当地代代相传的竹编工艺日渐凋零。 她希望帮助当地苗族女子们重振竹编合作社却遭遇拒绝，并认定苗女们不知自强，全然依靠在外打工的男人寄钱生活。 直到她无意间发现夜幕下的苗女们围坐篝火，因思念丈夫而伤心流泪，才真正了解了这群山里女人的苦楚。 为此，她带领苗女们开发竹编，用双手创造财富，从而吸引男人返乡，实现家庭团圆。
　　蒋大海、蒋蔚这组人物关系的设置，是全剧谋篇布局、推动发展、揭示主旨的关键。 在构建故事时，我们设置了蒋蔚这样一个志愿者形象， 通过父女俩的有机联结，相互延展，从宏观到微观，呈现上海扶贫工作的整体脉络。 此外，蒋蔚对父亲的认知过程与情感转变，不仅从侧面为蒋大海的人物形象增添了血肉，父女情感痛点的共震也迅速拉近了观众对扶贫干部的距离感。
　　在走访苗寨时，苗族女子率真活泼的个性给我们留下了深刻的印象。 考虑到二度创作，苗族丰富的歌舞表演与瑰丽多彩的民族服饰以及山歌调的朴实与爽朗，既有利于破格以往越剧现代戏的表演样式，呈现焕然一新的舞台风貌，更有利于丰富越剧的唱腔音乐。 因此，剧本最终选择聚焦于一群大山中的苗族“留守女士”。
　　在《山海情深》的剧名中，“山”代表贵州，“海”代表上海，而“情深”二字较为特别。 剧中的情是父女之情、婆媳之情、姐妹之情、母子之情，还有那些深藏在留守女子心中的思念盼望之情。 种种情感集合起来，最终指向最为朴实的愿望———幸福、团圆。
　　关注当下，着眼未来，扶贫脱贫的终点，更是接续明天美好生活的起点。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。（作者系《山海情深》编剧）