■ 鱼丽

　　中国画像是中国文化的一个隐喻，它更着重的是生活的趣味，为此，有时竟是可以忽略其他的。这和西方拼足了气力，爱用绘画表现宗教题材的宏大叙事截然不同。所以，看中国画的趣味在于玩味，并在玩味的过程中，将艺术的东西穿针引线般地联缀起来，愉悦人的性情。

　　玩味的过程，其实，还是一个慢慢做减法的过程。虽然只是一幅画，但包含的信息也很丰富，取舍就很重要。去掉一点，再去掉一点，最终，清晰的轮廓反而呈现了，那就是自己想要得到的。在玩味的过程中获得心理上的满足。有时，就是为了这点小小的乐趣，观画成了一件乐此不疲的事情。

　　在我看来，《韩熙载夜宴图》就是一幅值得玩味的画。它于五代画家顾闳中的笔下款款登场，一直给我惊艳的感觉。惊艳，意味着所见的事物并非简单的呈现，而是有一种力量在内，能控制的力量，甚至可以穿越时间。我想，这可能与画家本身所要表达的趣味是有密切联系的。

　　《夜宴》一画共分五个部分，音乐一样恰当好处地控制节奏，波段似地呈现韩熙载的家宴趣味。夜宴一词，本身就藏匿着世俗的大趣味，仿佛深紫的绒布，摸上去厚实沉甸，透着一种典雅大气。

　　我尤为喜欢第二部分——韩熙载等人观赏私蓄舞妓王屋山跳《绿腰舞》的情景。再减一点儿吧。索性——舞者。跳《绿腰舞》的王屋山，她扭转的身姿，亦有一种控制力，宛如一个词牌名，统领着一阙好词。看上去，她占据画面的空间并不多，但却是中心所在。她的出现，让夜宴的气氛灵动起来，众人的一举一动皆随之转动——男主人韩熙载给她打着鼓，另一人击着拍板，还有一女伎拍手伴奏。画面的语言精工富丽，却肥而不腻。

　　观画过程中，我的身体也在扭转。原本是坐姿，后来，慢慢地就转为斜姿，最后变成躺姿。不知怎么，身体慢慢地就松驰下来。或许，玩味艺术的过程，就得如此。或许，观者原本也是一个舞者。这样想来，反是彼此懂得了。

　　虽删繁就减，但，慢慢地，我的感觉反而丰富起来。从名字上看，《绿腰舞》的本质是属于软舞。和当时流行的《胡腾舞》《胡旋舞》相比，是个别调。有云的飞动、雨的湿润在内，而音乐在哪里。白居易的《琵琶行》中有一句：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。这说的就是音乐。《六幺》即《绿腰》，由缓转快的一种曲调。冥想中，《六幺》曲好似是一片广大渺茫的水域，而舞者，在其中穿行，如一尾游鱼。

　　我的玩味仍继续延伸开去，即想象力的延伸。这往往也透出一个画家的功力——他到底能多大程度地展示自己的创作空间。王屋山的服饰并不鲜艳。一种冷静的蓝。最为艳丽的红反而在较远处——着红衣者和红色的大鼓。近旁是一位着褚色深衣的拍板者，这反衬得她更为娇小。她舞姿的轻捷、灵动可想而知。《绿腰舞》的音乐，虽由大鼓、拍板伴奏，但那也一定是轻捷灵动吧。一种灵动的蓝。

　　画面的意味渐渐丰满起来，获得了自我心理认同。一种很贴己的感觉。一种轻灵的蓝在舞动的感觉。

　　实际上，我对艺术的理解，虽像一朵花开一样朴素静默，却慢慢的就开到了心里。在我看来，绘画、音乐、舞蹈，这些灵性的艺术器物，并非如瓷器一般，在檀香木的架子上，一格一格放好，只在所需时取用。实际上，它们更像是一堆软的、质地良好的绸缎，起初只是不经意地堆放在那儿，但是，若遇到有灵性的观者，就会有心地，慢慢地抽出来、抖开来欣赏，最终会为之感动，会灵动地挥舞起来。这时，观者也即是舞者。观画的过程，玩味的过程，实际上就是一种心灵之舞。

　　在旅游途中，见一处农家院墙上，也悬挂着一幅《夜宴》图。浸在暮春的气息之中，有种湿润的感觉。溪水绕村潺潺流着，妖娆、碧绿，应和着王屋山《绿腰舞》的妩媚、柔软。舞者的艺术，延伸于此，仿佛平仄合韵了。