《大唐贵妃》首演时梅葆玖已经67岁， 体能和嗓音虽在逐渐衰落过程中，却从来没有在舞台上露出任何破绽，声音显得不嘶不懈，圆润厚实，这是出于他的技术能力和艺术智慧。根据他的要求，在行腔过程中加了一些合唱作为复调，此类女声伴唱往往出现在高音区，有此音色上的补充之后，整体呈现出来的声音显得饱满而富有新意。
　　“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥。 此生只为一人去，道他君王情也痴。 天生丽质难自弃，长恨一曲千古谜，长恨一曲千古思。 ”
　　这是《大唐贵妃》主题歌《梨花颂》的歌词。“长恨一曲千古思”，《梨花颂》 引导观众反思历史教训。
　　《梨花颂》虽是歌曲，却句句是京剧，而且是梅派。 全歌7句词，作曲家出于结构需要，在第六和第七两句之间，经过多次阻碍终止， 使得乐句得以扩充，避免了短促之感，起承转合，一气呵成，处处有章法，完整而严谨。
　　在长期的艺术实践中，梅葆玖很注意吸收西洋美声唱法的经验， 改变传统的梅派发声术，使之更适应自己的嗓音。 果然，他在将近80岁时表演《梨花颂》时依然珠圆玉润。
　　梅葆玖生前对于《大唐贵妃》有两个愿望，一是由它代表梅兰芳的艺术体系光鲜地走向世界舞台，二是能够让各地的梅派传人学演、普及。上世纪80年代上海举行海内外梅兰芳艺术会演，当时的市长汪道涵为之题字———“梅开世界”。 梅葆玖把“梅开世界” 寄希望于《大唐贵妃》。 因为梅派艺术所呈现的那种中正平和、 通大路的境界，最能代表中华传统文化的精髓，而梅派艺术发展到今天则以《大唐贵妃》里的《梨花颂》为代表。
　　随着《梨花颂》流传越来越广，梅葆玖先生对《大唐贵妃》的自信心也越来越足。他把这段唱腔视为自己的代表作。 他说，梅派有形式上的规定性，但这并不表明它凝固不变。其实梅派艺术本身一直是在不断创新和完善的。 他告诉大家，比如《太真外传》“赐浴”一场戏里的“反四平”唱段，在20世纪20年代创作出来时，就是新腔，是“移步”了，不也传唱到了今天。 当年的“移步不换形”和今天的“旧中出新，新而有根” 是一以贯之的原则，这反映了京剧艺术的发展规律。
　　全国政协开会时，梅葆玖曾多次提交关于重视京剧流派艺术传承保护工作的提案。梅葆玖还呼吁关注青少年传统文化素质培养， 通过让孩子练毛笔字、学习繁体字、多听多唱京剧等方式，使优秀传统文化走进青少年心田。
　　梅葆玖戏称众多兄弟姐妹中只剩他一人“唱独角戏”了。不过能够在有生之年完成对父辈以及梅派的致敬与承袭，是他的欣慰。他对我说，“虽然如今我的44个弟子中胡文阁是硕果仅存的男旦，但这是时代使然，我并不怨天尤人。 我培养了40多个弟子， 父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿也好交代了，我敢说，对得起父亲。 ”
　　梅葆玖生命的最后几年频频南下，为《大唐贵妃》复演而奔走，经常利用出镜机会宣传《梨花颂》。 2014年上半年，他去了维也纳金色大厅，带领众弟子唱响《梨花颂》。下半年到美国巡演《梅韵》。 2015年先后去了俄罗斯和日本。在这些活动中都唱了《梨花颂》。 2016年开完两会后，他立即着手北京京剧院的《大唐贵妃》立项工作，亲自申请资金。然而，就在此时，他突然倒下了，再也没能站起来。 2016年4月25日，永远离开了观众。 但是专家学者、新老演员们没有忘记这位为梅派艺术不停奔走的大师，以演好《大唐贵妃》，唱响《梨花颂》， 来告慰梅葆玖先生的在天之灵。 （全文完）