记者 杨宜修 陆海捷
  当歌剧舞台的咏叹调遇上案头笔墨的无声诗，当金石篆刻的铿锵刀痕与退休后的闲适时光相遇，一场关于热爱与沉淀的艺术对话在徐汇区画家街汇弘楼展开。 5月26日，“金石有痕迎见初心” 杨迎春、 金东敏书法篆刻展拉开帷幕，两位跨界而来的艺术家，用百余件凝结时光的作品，向观众展现了职业身份之外那份纯粹而滚烫的艺术初心。
  展厅内，百余件作品错落陈列，卷轴的舒展间流淌着行草的洒脱， 镜框的方寸里呈现着篆刻的匠心。
  男高音歌唱家杨迎春的书法作品中，有一幅长达6000余字的长卷尤为醒目， 笔墨连绵间，是他对王羲之、王献之、米芾诸家法帖多年临习的沉淀。从小学时父亲的引导，到语文老师的鼓励，再到歌剧舞台上对线条与气息的感悟，书法始终是杨迎春未曾放下的热爱。“书法跟歌唱之间有很多共通之处，都讲究线条的韵律，也讲究气息的连贯。”他将声乐中的“连音”技巧融入笔墨，笔下的行草既有“二王”的温润灵动，又带着歌唱艺术特有的流动感。
  与杨迎春的笔墨线条相映成辉的，是艺术家金东敏的篆刻作品。作为师从篆刻大师沈耕华的海派艺术践行者， 他的作品恪守古法却不拘泥于传统， 秦汉印章的雄浑与明清篆刻的灵动在刀痕间交融。 展厅里，一幅题为“戏童方寸间 留韵朱痕里”的篆刻作品吸引不少观众驻足，四十余方孩童嬉戏的印作，神态各异、憨态可掬，方寸之间尽显人文意趣。
  金东敏的篆刻作品既承载着传统文化意蕴，也藏着他退休后一头扎进金石世界的执着。“原来工作时没有机会，退休后刻印章简直一发不可收拾，在里面找到了巨大的乐趣。”他说。
  往来观展的观众中，有白发苍苍的老者驻足细读， 也有年轻人俯身端详微刻细节。“6000多字的长卷写得太见功力了！”一位观众看着杨迎春的作品感慨，“还有那些孩童题材的印章， 每个都栩栩如生，能感受到创作者的用心。”展厅里，观众们或轻声交流作品细节，或拿出手机记录心仪的作品， 在笔墨与金石的世界里，感受着两位艺者半生沉淀。