最近看了一些滑稽戏，本想释放疲惫心情。哪想看后非但未觉轻松，反而陡生怨气。滑稽戏怎么走到这种地步？一部老剧《钱笃笤求雨》，虽演多年应打磨成为精品，但事与愿违。开场至三分之一没见“笑”果。 虽两地同属“吴语系”，然苏州方言还给上海观众带来语言障碍。后半场演员靠形体动作（如钱子敬在仙台上装“神”求雨；公差架“仙人”跳《四小天鹅》）等，也是难见“笑果”。
　　如果说苏州方言让姑苏外的人有语言障碍，那么，作为以沪语主打的滑稽戏，近年也到了“穷途末路”边缘。非危言耸听，上次花380元去看一部反映抗战题材滑稽戏， 沪语已大“走样”，主角基本“北口”，其他角色也是说各自乡音……不是说滑稽戏不许说其他方言， 是因为不能“喧宾夺主”。滑稽戏的内核“说学做唱”，“说”是主要语言工具，不能一边疾呼“不要让沪语失传”；一边又无形中让沪语“消亡”……
　　另外，滑稽戏不滑稽，是因为如今的创作捉襟见肘。《72家房客》《三毛学生意》等尽管在连演，但“炒冷饭”终究提不起观众“味蕾”，一些耳熟能详的“包袱”早已被前辈演员打造得炉火纯青，后辈如果没有创新，光是“邯郸学步”，也是徒劳。即使加上现代语汇，还是“隔靴搔痒”。
　　当然，以前娱乐活动少，看戏一票难求。 还有就是前辈用过的“噱头” 深入人心， 后面没有新的，“笑意”全无，于是热闹有余，出噱不足。这也是滑稽戏不滑稽之原因。
　　因此， 还是希冀年轻演员向生活要素材，出戏出人。否则滑稽戏无“笑果”也没“戏”了。